Religion, sciences, mondes virtuel et médiatique sont autant de détenteurs de la vérité que de thématiques explorées par Salvatore Alessi, qui en confrontant notre jugement critique à la diversité contradictoire de la vérité, met en scène un joyeux théâtre de réflexion sur le paradoxe et l'absurdité de la vie.
En pénétrant dans l’espace d’exposition circulaire et à demi-éclairé, on y trouve un curieux spectacle : des morceaux de fer, de bois et de plastique usagés et recomposés s’animent, parlent,
L’appareil photographique de Pierre Delavie capture des fragments de réel. Ses mains les retournent, les déforment, y laissent couler la peinture. De transformation en transposition, les fragments deviennent grands, monumentaux
Le sexe féminin, l’abricot, le con, le minou a tant de sobriquets prêtant à sourire et si peu de représentations visuelles qu’il reste unanimement méconnu, mystérieux, occulte. En partant de ce constat, Thomas Huber a souhaité libérer cette partie intime de son carcan. Son exposition Extase présentée actuellement au Centre culturel suisse dévoile dessins, aquarelles et peintures murales réalisés in situ où le sexe féminin s’autonomise en entité indépendante, se dissocie du corps, pour incarner la matière première de constructions architecturales paraboliques.
Né en 1987 à Séoul, Hoh Woojung livre dans ses œuvres un témoignage critique autant que mystérieux de sa Corée du Sud natale. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts
«Le style d’un peintre est dans cette conjonction de la nature et de l’histoire.» [1] Albert Camus La jeune artiste suédoise Hanna Hasse Bergström a développé un style
« Les crayons c’est pas du bois et de la mine, c’est de la pensée par les phalanges » déclarait Henri de Toulouse-Lautrec. Parmi les grands maîtres de la phalange
A mi chemin entre objets de design et œuvres d’art, les sculptures de Tarik Kiswanson se jouent de nos perceptions et de nos catégories de pensée. Pourquoi continuer de choisir,
« Touche Critique # » aspire à décrire avec audace et naïveté ce que nous avons le droit d’interroger dans l’art contemporain en ayant l’espoir d’en tirer un peu de hauteur.
« L’art n’est pas une chose spéciale. Tout le monde peut en faire. » Cette définition, prononcée par Yoko Ono, résume parfaitement les intentions de l’exposition « Lumière de l’aube », présentée au MAC
