Grégoire Prangé

Critique // Co-président

Grégoire Prangé is an art critic and curator. Trained at Lycée Henri IV, Sorbonne University, School of the Louvre and ESSEC Business School, he co-founded the "Jeunes Critiques d'Art" collective in 2015, the "Interférences" association in 2018 and the "YACI" confederation in 2019. He worked on museum exhibitions (Zentrum Paul Klee, MUDAM, LaM), is a regular contributor to exhibition catalogues and artist monographs and is currently Curatorial Department Coordinator at the LaM-Lille Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art.

Camille Bardin

Critique // Co-présidente

Camille Bardin est critique d’art indépendante. Après avoir écrit pour diverses revues (L’Obs, Art Absolument, Point Contemporain, Art Média Agency, Toute la Culture, etc.) elle s’engage auprès du collectif Jeunes Critiques d’Art pour une critique qu’elle souhaite indépendante, engagée et littéraire. En 2019, elle collabore à des catalogues d’expositions (Vincent Gicquel à la galerie Thomas Bernard, Lenny Rébéré à la galerie Isabelle Gounod, etc.), contribue en tant qu’autrice à la publication d’un ouvrage sur l’art autoroutier, devient co-présidente de Jeunes Critiques d'Art et co-fonde la confédération International Young Art Criticism (YACI).

Samuel Belfond

Critique // Secrétaire Général

Servir, par la critique, la jeune création autant que sa diffusion envers un public large. Telle est l’ambition de Samuel Belfond, rédacteur auprès de revues et collectifs dédiés à l'émergence, LeChassis, Manifesto XXI, Jeunes Critiques d'Art. Il est également rédacteur pour les pages art contemporain du magazine Technikart. Samuel Belfond porte un intérêt tout particulier aux nouvelles formes de création, notamment au sein des milieux alternatifs et festifs, qu'il commente chaque mois sur la radio de la Station - Gare des Mines, dans l'émission Démons de Minuit.

Samy Lagrange

Critique // Trésorier

Samy Lagrange is currently a PhD student at University Paris 13, lab. Pléiade. His academical work investigates the masculinities on display during the large 19th century, and more precisely, during the insurrectional periods. As a critic, he centers his questioning on queer art and new identities.

Luce Cocquerelle-Giorgi

Critique

Chris cyrille

Critique

Flora Fettah

Critique

Je suis curatrice et critique d’art. Passée par Sciences Po Bordeaux et l'EHESS, où j’ai mené des recherches en Arts, esthétiques et sciences sociales sur “La crise des frontières au Maroc vu par les artistes contemporain.e.s et leur place dans les débats public”, j’appréhende la création contemporaine au prisme de ses contextes politiques, sociaux et culturels. Je m’intéresse tout particulièrement à la façon dont les artistes s’emparent et révèlent les tensions à l’œuvre au sein d’un territoire, les relations de celui-ci aux récits postcoloniaux s’y construisent et à la place accordée au discours et cultures non-officielles. J’ai travaillé pour des organisations françaises et internationales comme le Cnap, la Monnaie de Paris, la biennale Manifesta, Triangle – Astérides ou AWARE, tout en menant en parallèle divers projets d'expositions seule et au sein de collectifs et associations. J’ai choisi de m’engager tout particulièrement auprès de la jeune création dans les collectifs Jeunes Critiques d'Art et diamètre/a, que j’ai rejoint à l’automne 2018. Je fais partie de Contemporaines, dont je suis la vice-présidente, pour œuvrer concrètement contre les discriminations de genre dans l’art, pour lutter contre l’invisibilisation des artistes qui en sont victimes et promouvoir un féminisme intersectionnel.

Henri Guette

Critique

Henri Guette arrive à l'art contemporain en s'intéressant à la poésie de Charles Pennequin, guidé par les mots de Breton pour qui la littérature est le plus triste chemin qui mène à tout. Diplômé du Master "L'art contemporain et son exposition", il compte encore sur l'écriture pour parler des artistes qui lui tiennent à coeur, celle des revues et des cimaises. Critique d'art pour différents médias écrit ou radio comme Transfuge ou En pleines formes, il écrit notamment sur les rapports entre art et littérature pour Jeunes Critiques d'Art.

Tania Hautin-Trémolières

Critique

Titulaire d’un Master en Histoire de l’art contemporain - Arts et cultures visuels, Tania Hautin-Trémolières a consacré ses recherches à la scène contemporaine libanaise après la guerre civile et s’intéresse particulièrement aux problématiques relatives à l’identité, à l’écriture de l’histoire, à la mémoire et à l’archive dans la production artistique contemporaine. Assistante de galerie chez Praz-Delavallade, Coordinatrice du réseau Adele, elle a récemment été en charge de la programmation pour la Galerie Françoise Besson à Lyon. Elle envisage avant tout l’écriture et l’exposition comme « témoins » de la rencontre avec la pensée de l’artiste, de sa recherche et de son processus d’élaboration de l’oeuvre. Actuellement, elle développe avec une artiste un projet de laboratoire de réflexion et de création artistique.

Arnaud Idelon

Critique

Mathilde Leïchlé

Critique

Je suis chercheuse en histoire et histoire de l’art, critique d'art, commissaire d'exposition et podcasteuse. Depuis 2021, je suis chargée d’études et de recherche à l’Institut National d’Histoire de l’Art. Après m’être intéressée au type de la pécheresse repentie, aux courtisanes et au culte de Marie Madeleine pendant mes années de Master à l'École du Louvre, ma thèse porte à présent sur les images et imaginaires des violences sexuelles faites aux femmes au XIXe siècle en France (1857-1908). Je m'intéresse plus largement aux mythes, à leur réception et à leur pérennité, aux imaginaires, aux stéréotypes de genre - liés à la création, aux violences, aux odeurs, aux voix… - et à l’agentivité des personnes minorisées face à ces constructions. Passionnée par le XIXe siècle et les études de genre, par les rapports entre musées, médiation et recherche, je collabore aussi régulièrement avec des artistes contemporain-es. En 2017, j'ai été lauréate du prix du jury du Prix Sciences Po pour l’art contemporain, en binôme avec l’artiste Raphaëlle Peria. Engagée dans la diffusion des savoirs, j’organise des expositions, colloques et rencontres et crée des podcasts sur les sujets qui sont au cœur de ma réflexion. J’ai travaillé pour plusieurs institutions, notamment le Davis Museum (États-Unis, Wellesley College) et le musée d’Orsay à plusieurs occasions, par exemple en tant que chargée de mission auprès de la direction de la conservation pour valoriser les artistes femmes au sein des collections. J’ai contribué à des catalogues ou publications liés à des expositions (Prostitutions. Des représentations aveuglantes ; Marie Madeleine, la Passion révélée ; Signac collectionneur), au répertoire biographique en ligne des artistes femmes d’AWARE, ainsi qu’à un numéro spécial de la revue French Forum (Université de Pennsylvanie, 47.1). En tant que membre du collectif Les Jaseuses, j'ai co-dirigé le numéro de la revue GLAD! consacré aux "Constellations créatrices" (2022) ainsi que le Brouillon pour une encyclopédie féministe des mythes (2023, éditions iXe). Je prépare actuellement un ouvrage sur les stéréotypes et imaginaires associés aux voix avec Camille Islert et Caroline Dejoie (éditions du Seuil).

Claire Luna

Critique

Horya Makhlouf

Critique

Diplômée de l'Ecole du Louvre, Horya Makhlouf est co-fondatrice du collectif Jeunes Critiques d'Art. Elle croit à la capacité émancipatrice des arts dans la société et aime croiser dans ses critiques différentes approches, empruntées à l'histoire de l'art ou aux sciences sociales. Intéressée par les questions d'identités et le rôle des institutions dans la promotion des pratiques contemporaines, elle a notamment réalisé des travaux de recherche sur l'exposition Représentations arabes contemporaines, dirigée par Catherine David de 2001 à 2007, et sur l'artiste Akram Zaatari.

Cindy Olohou

Critique

Cindy Olohou est co-fondatrice de Wasanii Ya Leo. Après des études de Lettres Modernes à la Sorbonne et d'histoire de l'art à l'École du Louvre, elle part plusieurs mois au Cameroun pour travailler en tant que chargée de mission et muséologue au sein de l’association la Route des Chefferies, puis elle se lance dans l’entrepreneuriat. Elle mène une réflexion sur les questions décoloniales et postcoloniales en art contemporain et questionne la notion d'art contemporain d'Afrique.

Clément Thibault

Critique

Clément Thibault est curateur et critique d’art indépendant (membre de l’AICA, de C-E-A). Après des études d’histoire de l’art et de management culturel, il a été assistant-curateur de Laurence Dreyfus, puis rédacteur en chef d’Art Media Agency (AMA) pendant deux ans. Aujourd’hui, il collabore fréquemment avec diverses revues (Art Absolument, AMA, Modern Art…) et réalise des textes pour les institutions et les galeries. Il a participé à divers ouvrages et catalogues d’exposition, Fred Forest au Centre Pompidou (éditions Première Partie), ou les monographies de Wahib Chehata (éditions Hemeria), de Vladimir Skoda (éditions Art Absolument) ou de Lucien Murat (édition Suzanne Tarasiève). De l’art classique africain au numérique, son approche inclusive de la critique et du curating s’articule autour de réflexions sur l’image et la spiritualité… Il enseigne l’histoire de l’art (« Histoire des arts numériques », « Sculpture contemporaine », « Formes artistiques contemporaines »…) dans des établissements spécialisés (ICART, EAC, IESA) et l’histoire et la philosophie du jeu vidéo dans une école de game design (ICAN). Clément Thibault fait partie du Conseil d’administration du Cube (Centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux), et du jury de Salon de Montrouge (2020).