Samy Lagrange

Critique // Co-président

Samy Lagrange est chercheur, critique d’art et commissaire indépendant. Spécialisé dans l’histoire des imaginaires de genre, il rédige actuellement une thèse - à la confluence de l’histoire, de l’histoire de l’art et des études de genre - sur la représentation des masculinités durant les périodes insurrectionnelles du XIXe siècle. En tant que critique et commissaire, il s’intéresse particulièrement à la documentation des utopies du désordre, des identités instables, des contre-histoires, de toutes les métamorphoses ; à la figuration de mondes non-advenus et d’archives manquantes, dans une perspective queer. Récemment, il a co-curaté la soirée de performances “Métamorphes” au Sample, signé le texte de catalogue pour la double exposition de Wells Chandler à Paris et Bruxelles (Galerie Eric Mouchet), et co-dirigé l’ouvrage collectif Esthétiques du désordre (Le Cavalier bleu, 2022). Il fait également partie du Laboratoire Corps, Genre, Arts qui propose d’incarner et de projeter la recherche autrement, notamment à travers des ateliers de recherche-création et des événements artistiques et festifs.

Camille Bardin

Critique // Co-présidente

Camille Bardin est critique d’art indépendante, commissaire d’expositions et fondatrice du podcast PRÉSENT.E. Après avoir écrit pour diverses revues, elle s’engage auprès du collectif Jeunes Critiques d’Art pour une critique qu’elle souhaite indépendante et engagée. Elle en devient co-présidente en 2019 et cofonde la confédération internationale YACI la même année. Depuis 2020, elle anime le podcast PRÉSENT.E qui offre une plongée dans l’intimité de la création, il compte désormais une cinquantaine d’épisodes. Aujourd’hui, elle collabore également à la rédaction de catalogues d’expositions et de monographies pour diverses galeries et institutions, co-anime l’émission Traversée et présente chaque mois le podcast Pourvu Qu’iels Soient Douxces produit par Projets média et pensé par Jeunes Critiques d’Art. Camille Bardin est lauréate du prix AICA 2021.

Alexia Abed

Critique // Vice-présidente

Tania Hautin-Trémolières

Critique // Vice-présidente

Tania Hautin-Trémolières est historienne de l’art et critique d’art indépendante. Titulaire d’un Master en histoire de l'art - Arts et cultures visuels, elle a consacré ses recherches à la scène contemporaine libanaise après la guerre civile, s’intéressant plus spécifiquement aux problématiques relatives à l’écriture de l’histoire, à la mémoire et aux usages de l’archive dans la production artistique contemporaine. Elle a travaillé au sein de différentes structures d’art contemporain à Lyon et à Paris, notamment comme coordinatrice du réseau d’art contemporain Adele, ou en tant que chargée de programmation artistique de la galerie Françoise Besson puis de l’espace parisien de sometimeStudio. Depuis 2019, elle fait partie du collectif Jeunes Critiques d’Art et signe en tant que critique indépendante des textes pour des artistes et des lieux d’exposition. Au-delà des pratiques artistiques autour de l’archive et de la mémoire qu’elle affectionne, elle envisage plus simplement l’écriture et l’exposition comme des espaces témoins avec la recherche des artistes rencontré·e·s.

Luce Cocquerelle-Giorgi

Critique

Tania Hautin-Trémolières est historienne de l’art et critique d’art indépendante. Titulaire d’un Master en histoire de l'art - Arts et cultures visuels, elle a consacré ses recherches à la scène contemporaine libanaise après la guerre civile, s’intéressant plus spécifiquement aux problématiques relatives à l’écriture de l’histoire, à la mémoire et aux usages de l’archive dans la production artistique contemporaine. Elle a travaillé au sein de différentes structures d’art contemporain à Lyon et à Paris, notamment comme coordinatrice du réseau d’art contemporain Adele, ou en tant que chargée de programmation artistique de la galerie Françoise Besson puis de l’espace parisien de sometimeStudio. Depuis 2019, elle fait partie du collectif Jeunes Critiques d’Art et signe en tant que critique indépendante des textes pour des artistes et des lieux d’exposition. Au-delà des pratiques artistiques autour de l’archive et de la mémoire qu’elle affectionne, elle envisage plus simplement l’écriture et l’exposition comme des espaces témoins avec la recherche des artistes rencontré·e·s.

Flora Fettah

Critique

Flora Fettah est curatrice, critique d’art et chercheuse indépendante. Appréhendant la création contemporaine au prisme de ses contextes politiques et sociaux, elle s’intéresse tout particulièrement à la production de récits alternatifs au discours dominant au sein d’un territoire. A partir de 2017, elle mène des recherches sur “La crise des frontières au Maroc vu par les artistes contemporain-es et leur place dans les débats publics” (EHESS, Paris), et travaille au sein d’organisations françaises et internationales (Cnap, la biennale Manifesta, AWARE, Kadist Foundation), tout en menant divers projets d'expositions, seule et au sein de collectifs. Elle rejoint notamment Jeunes Critiques d’Art et Diamètre/a au sein desquels elle explore différents formats propices à la mise en commun des savoirs (expositions, édition, discussion, ateliers, dîners, jeux). Depuis 2019, elle est vice-présidente de Contemporaines, une association qui lutte contre les discriminations de genre dans les arts visuels.

Adèle Anstett

Critique

Caroline Honorien

Critique

Mathilde Leïchlé

Critique

Mathilde Leïchlé est chercheuse en Histoire et Histoire de l’art, critique d’art, commissaire d’exposition et podcasteuse. Diplômée de l’université Sorbonne-Nouvelle en Lettres Modernes et de l’Ecole du Louvre en Histoire de l’art et Muséologie, elle s’est d’abord intéressée au type de la pécheresse repentie, aux courtisanes et au culte de Marie Madeleine. Sa thèse porte à présent sur les images et imaginaires des violences sexuelles faites aux femmes au XIXe siècle en France. Elle s’intéresse plus largement aux mythes, à leur réception et à leur pérennité, aux imaginaires liés au genre, à la création (matrimoine, artistes femmes…), aux odeurs, aux voix… et à l’agentivité des personnes minorisées face à ces constructions. Elle a travaillé pour plusieurs institutions (Davis Museum, musée d’Orsay, INHA…) et a collaboré à diverses publications (catalogues d’exposition, revues scientifiques, répertoire biographique d’AWARE…). Membre du collectif de recherche féministe Les Jaseuses, elle a co-dirigé le numéro de la revue GLAD! sur les Constellations créatrices (2022) et le Brouillon pour une encyclopédie féministe des mythes (2023, éditions iXe). Engagée dans la transmission des savoirs, elle réfléchit à différentes manières de les diffuser en liant recherche et création, du colloque au podcast en passant par la conférence-performance et l’exposition. Elle a ainsi co-fondé le Laboratoire Corps, genre, arts en 2019 au sein de l’association EFiGiES dont elle a été présidente entre 2020 et 2021.

Claire Luna

Critique

Historienne de l’art de formation et américaniste (Amériques latines), Claire Luna est commissaire d’exposition et critique d’art. Outre son intérêt pour les scènes artistiques non occidentales et les oublié.e.s de l’Histoire, elle cherche à repérer ce qu’elle pourrait identifier comme une tendance ou un sujet du contemporain, souvent à la croisée de différents champs d’étude et surtout au gré des rencontres. Aussi, a-t-elle récemment conçu La rencontre des eaux, un cycle d’expositions, de rencontres et de performances autour de l’eau comme matière politique et poétique (Cité Internationale des arts & CNAP). Un autre projet important a été celui de l’exposition itinérante Sens-Fiction porté par RF studio (Tripostal & Lieu Unique). L’idée du déplacement l’intéresse – celui du regard et celui des corps –, l’errance et la dérive particulièrement. Elle travaille actuellement sur ce qu’elle appelle la théorie du bégaiement, le concept de l’espace entre/ la liminarité et l’infiltration comme stratégie de lutte ou de résistance. Elle est à la recherche du réenchantement de notre temps par la poésie, le rêve, la croyance ou le sacré. Claire Luna est membre de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), de CEA (Association Française des Commissaires d’Exposition), du collectif Jeunes Critiques d’Art, du bureau des penseur.euses à POUSH et co-fondatrice du laboratoire de recherche l’Echo du vivant au CAC La traverse. Elle a enseigné la théorie de l’art à l’université Paris 8 et a intégré RADICANTS (2022), la coopérative de curateur.ices fondée par Nicolas Bourriaud.

Meryam Benbachir

Critique

Samuel Belfond

Critique

Samuel Belfond est auteur et critique d'art. Ses recherches portent sur les écritures collectives, de la littérature à l’exposition, le renouvellement des formats critiques et poétiques, ainsi que la relation entre création contemporaine et nouvelles interfaces numériques. Il a rendu compte de la création émergente pour différents média tels que Manifesto XXI, Mouvement, Le 1, Technikart et Antidote. Avec Arnaud Idelon, ils ont fondé les collectifs 16am - explorant les possibles de la fête comme médium artistique - et Para- - invitant des auteur·ices à travailler les écritures en présence - ainsi que le podcast Verni·es, critique-fiction produite et diffusée par Projets Media.

Grégoire Prangé

Critique

Après trois ans en classe préparatoire au Lycée Henri IV, Grégoire Prangé se forme entre l’Université Paris 1 (Master histoire et anthropologie), l’Ecole du Louvre (Cycles 1 et 2) et l’ESSEC Business School (Master in Management), cherchant à enrichir ses connaissance en histoire de l’art et théorie de l’image tout en développant d’autres types de compétences. Actif durant ses études dans le champ associatif, il co-fonde le collectif Jeunes Critiques d’Art, la confédération YACI et l’association Interférences, à la recherche de pratiques collectives porteuse de sens. Il travaille aujourd’hui en musée, tout en poursuivant ses activités personnelles d’écriture et de commissariat d’exposition pour divers artistes, galeries et musées, en France et à l’étranger.