Grégoire Prangé

Author // Co-President

Après trois ans en classe préparatoire au Lycée Henri IV, Grégoire Prangé se forme entre l’Université Paris 1 (Master histoire et anthropologie), l’Ecole du Louvre (Cycles 1 et 2) et l’ESSEC Business School (Master in Management), cherchant à enrichir ses connaissance en histoire de l’art et théorie de l’image tout en développant d’autres types de compétences. Actif durant ses études dans le champ associatif, il co-fonde le collectif Jeunes Critiques d’Art, la confédération YACI et l’association Interférences, à la recherche de pratiques collectives porteuse de sens. Il travaille aujourd’hui en musée, tout en poursuivant ses activités personnelles d’écriture et de commissariat d’exposition pour divers artistes, galeries et musées, en France et à l’étranger.

Camille Bardin

Author // Co-President

Camille Bardin est critique d’art indépendante, commissaire d’expositions et fondatrice du podcast PRÉSENT.E. Après avoir écrit pour diverses revues, elle s’engage auprès du collectif Jeunes Critiques d’Art pour une critique qu’elle souhaite indépendante et engagée. Elle en devient co-présidente en 2019 et cofonde la confédération internationale YACI la même année. Depuis 2020, elle anime le podcast PRÉSENT.E qui offre une plongée dans l’intimité de la création, il compte désormais une cinquantaine d’épisodes. Aujourd’hui, elle collabore également à la rédaction de catalogues d’expositions et de monographies pour diverses galeries et institutions, co-anime l’émission Traversée et présente chaque mois le podcast Pourvu Qu’iels Soient Douxces produit par Projets média et pensé par Jeunes Critiques d’Art. Camille Bardin est lauréate du prix AICA 2021.

Samuel Belfond

Author // General Secretary

Samuel Belfond est auteur et critique d'art. Ses recherches portent sur les écritures collectives, de la littérature à l’exposition, le renouvellement des formats critiques et poétiques, ainsi que la relation entre création contemporaine et nouvelles interfaces numériques. Il a rendu compte de la création émergente pour différents média tels que Manifesto XXI, Mouvement, Le 1, Technikart et Antidote. Avec Arnaud Idelon, ils ont fondé les collectifs 16am - explorant les possibles de la fête comme médium artistique - et Para- - invitant des auteur·ices à travailler les écritures en présence - ainsi que le podcast Verni·es, critique-fiction produite et diffusée par Projets Media.

Samy Lagrange

Author // Treasurer

Samy Lagrange est chercheur, critique d’art et commissaire indépendant. Spécialisé dans l’histoire des imaginaires de genre, il rédige actuellement une thèse - à la confluence de l’histoire, de l’histoire de l’art et des études de genre - sur la représentation des masculinités durant les périodes insurrectionnelles du XIXe siècle. En tant que critique et commissaire, il s’intéresse particulièrement à la documentation des utopies du désordre, des identités instables, des contre-histoires, de toutes les métamorphoses ; à la figuration de mondes non-advenus et d’archives manquantes, dans une perspective queer. Récemment, il a co-curaté la soirée de performances “Métamorphes” au Sample, signé le texte de catalogue pour la double exposition de Wells Chandler à Paris et Bruxelles (Galerie Eric Mouchet), et co-dirigé l’ouvrage collectif Esthétiques du désordre (Le Cavalier bleu, 2022). Il fait également partie du Laboratoire Corps, Genre, Arts qui propose d’incarner et de projeter la recherche autrement, notamment à travers des ateliers de recherche-création et des événements artistiques et festifs.

Luce Cocquerelle-Giorgi

Author

Tania Hautin-Trémolières est historienne de l’art et critique d’art indépendante. Titulaire d’un Master en histoire de l'art - Arts et cultures visuels, elle a consacré ses recherches à la scène contemporaine libanaise après la guerre civile, s’intéressant plus spécifiquement aux problématiques relatives à l’écriture de l’histoire, à la mémoire et aux usages de l’archive dans la production artistique contemporaine. Elle a travaillé au sein de différentes structures d’art contemporain à Lyon et à Paris, notamment comme coordinatrice du réseau d’art contemporain Adele, ou en tant que chargée de programmation artistique de la galerie Françoise Besson puis de l’espace parisien de sometimeStudio. Depuis 2019, elle fait partie du collectif Jeunes Critiques d’Art et signe en tant que critique indépendante des textes pour des artistes et des lieux d’exposition. Au-delà des pratiques artistiques autour de l’archive et de la mémoire qu’elle affectionne, elle envisage plus simplement l’écriture et l’exposition comme des espaces témoins avec la recherche des artistes rencontré·e·s.

Flora Fettah

Author

Flora Fettah est curatrice, critique d’art et chercheuse indépendante. Appréhendant la création contemporaine au prisme de ses contextes politiques et sociaux, elle s’intéresse tout particulièrement à la production de récits alternatifs au discours dominant au sein d’un territoire. A partir de 2017, elle mène des recherches sur “La crise des frontières au Maroc vu par les artistes contemporain-es et leur place dans les débats publics” (EHESS, Paris), et travaille au sein d’organisations françaises et internationales (Cnap, la biennale Manifesta, AWARE, Kadist Foundation), tout en menant divers projets d'expositions, seule et au sein de collectifs. Elle rejoint notamment Jeunes Critiques d’Art et Diamètre/a au sein desquels elle explore différents formats propices à la mise en commun des savoirs (expositions, édition, discussion, ateliers, dîners, jeux). Depuis 2019, elle est vice-présidente de Contemporaines, une association qui lutte contre les discriminations de genre dans les arts visuels.

Henri Guette

Author

Critique d’art et commissaire d’exposition, Henri Guette arrive à l’art contemporain en s’intéressant à la poésie contemporaine et plus précisément au rapport de Charles Pennequin à la performance. Membre de C-E-A et de l’AICA, il travaille par le prisme de la littérature en accordant aux langages et aux récits une attention particulière qui se traduit dans ses textes et prises de parole notamment auprès du collectif Jeunes Critiques d’Art. Diplômé du Master « L’art contemporain et son exposition» (Paris IV), il travaille à l’adaptation d’un cycle de romans de Jules Verne parmi lesquels Le Rayon vert qui lui permettent d’utiliser la fiction comme un espace de rencontres et de lier phénoménologie et écriture de l’intimité. Passé par différents postes comme chargé de programmation littéraire pour le FILAF, chargé de projets culturels pour l’Université de Lille où il coordonnait le festival interuniversitaire de spectacle vivant, les résidences artistiques et une partie de la programmation, il a également développé une connaissance de l’histoire des institution culturelle qu’il a pu valoriser dans un mémoire d’histoire de l’art effectué à l’Université de Lille et lui a permis de travailler à des missions de communication institutionnelle pour le bureau jigsaw. En résidence à la Cité Internationale des arts, par l’intermédiaire d’une bourse du CNAP en 2022-2023, il développe une recherche curatoriale à la frontière du design sur les espaces de bureau et la place d’objets repères dans le quotidien.

Tania Hautin-Trémolières

Author

Tania Hautin-Trémolières est historienne de l’art et critique d’art indépendante. Titulaire d’un Master en histoire de l'art - Arts et cultures visuels, elle a consacré ses recherches à la scène contemporaine libanaise après la guerre civile, s’intéressant plus spécifiquement aux problématiques relatives à l’écriture de l’histoire, à la mémoire et aux usages de l’archive dans la production artistique contemporaine. Elle a travaillé au sein de différentes structures d’art contemporain à Lyon et à Paris, notamment comme coordinatrice du réseau d’art contemporain Adele, ou en tant que chargée de programmation artistique de la galerie Françoise Besson puis de l’espace parisien de sometimeStudio. Depuis 2019, elle fait partie du collectif Jeunes Critiques d’Art et signe en tant que critique indépendante des textes pour des artistes et des lieux d’exposition. Au-delà des pratiques artistiques autour de l’archive et de la mémoire qu’elle affectionne, elle envisage plus simplement l’écriture et l’exposition comme des espaces témoins avec la recherche des artistes rencontré·e·s.

Mathilde Leïchlé

Author

Mathilde Leïchlé est chercheuse en Histoire et Histoire de l’art, critique d’art, commissaire d’exposition et podcasteuse. Diplômée de l’université Sorbonne-Nouvelle en Lettres Modernes et de l’Ecole du Louvre en Histoire de l’art et Muséologie, elle s’est d’abord intéressée au type de la pécheresse repentie, aux courtisanes et au culte de Marie Madeleine. Sa thèse porte à présent sur les images et imaginaires des violences sexuelles faites aux femmes au XIXe siècle en France. Elle s’intéresse plus largement aux mythes, à leur réception et à leur pérennité, aux imaginaires liés au genre, à la création (matrimoine, artistes femmes…), aux odeurs, aux voix… et à l’agentivité des personnes minorisées face à ces constructions. Elle a travaillé pour plusieurs institutions (Davis Museum, musée d’Orsay, INHA…) et a collaboré à diverses publications (catalogues d’exposition, revues scientifiques, répertoire biographique d’AWARE…). Membre du collectif de recherche féministe Les Jaseuses, elle a co-dirigé le numéro de la revue GLAD! sur les Constellations créatrices (2022) et le Brouillon pour une encyclopédie féministe des mythes (2023, éditions iXe). Engagée dans la transmission des savoirs, elle réfléchit à différentes manières de les diffuser en liant recherche et création, du colloque au podcast en passant par la conférence-performance et l’exposition. Elle a ainsi co-fondé le Laboratoire Corps, genre, arts en 2019 au sein de l’association EFiGiES dont elle a été présidente entre 2020 et 2021.

Claire Luna

Author

Historienne de l’art de formation et américaniste (Amériques latines), Claire Luna est commissaire d’exposition et critique d’art. Outre son intérêt pour les scènes artistiques non occidentales et les oublié.e.s de l’Histoire, elle cherche à repérer ce qu’elle pourrait identifier comme une tendance ou un sujet du contemporain, souvent à la croisée de différents champs d’étude et surtout au gré des rencontres. Aussi, a-t-elle récemment conçu La rencontre des eaux, un cycle d’expositions, de rencontres et de performances autour de l’eau comme matière politique et poétique (Cité Internationale des arts & CNAP). Un autre projet important a été celui de l’exposition itinérante Sens-Fiction porté par RF studio (Tripostal & Lieu Unique). L’idée du déplacement l’intéresse – celui du regard et celui des corps –, l’errance et la dérive particulièrement. Elle travaille actuellement sur ce qu’elle appelle la théorie du bégaiement, le concept de l’espace entre/ la liminarité et l’infiltration comme stratégie de lutte ou de résistance. Elle est à la recherche du réenchantement de notre temps par la poésie, le rêve, la croyance ou le sacré. Claire Luna est membre de l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art), de CEA (Association Française des Commissaires d’Exposition), du collectif Jeunes Critiques d’Art, du bureau des penseur.euses à POUSH et co-fondatrice du laboratoire de recherche l’Echo du vivant au CAC La traverse. Elle a enseigné la théorie de l’art à l’université Paris 8 et a intégré RADICANTS (2022), la coopérative de curateur.ices fondée par Nicolas Bourriaud.

Horya Makhlouf

Author

Horya Makhlouf est critique d’art et co-fondatrice du collectif et de la revue en ligne Jeunes Critiques d’Art, créés en 2016. Diplômée de l’école du Louvre après quelques années passées en classe préparatoire aux grandes écoles, elle croit en la capacité émancipatrice des arts dans la société et aime croiser dans la critique différentes approches, empruntées à l’histoire de l’art ou aux sciences sociales. Ces dernières années, elle s’intéresse en particulier aux notions d’archive et d’écriture de l’histoire, de représentation et au rôle des institutions dans la promotion des pratiques contemporaines. Elle a notamment réalisé des travaux de recherche sur l’exposition « Représentations arabes contemporaines », dirigée par Catherine David de 2001 à 2007, et sur l’artiste Akram Zaatari. Par ailleurs médiatrice culturelle et chargée de développement culturel à Gennevilliers, elle travaille à étendre l’accès à l’art au plus grand nombre, dans les actions culturelles qu’elle déploie sur un plan local autant que par la diffusion des discours sur les pratiques esthétiques à travers une pluralité de médiums - du texte au podcast en passant par la fable ou la visite d’exposition. Elle collabore régulièrement avec les revues spécialisées 02 et Diptyk, intervient dans le volet Arts visuels du podcast L’esprit critique (Mediapart), collabore au podcast Verni•es (Projets Media) et a co-fondé le podcast Le Croissant de feu avec les artistes Seumboy Vrainom :€ et Rayane Mcirdi.

Cindy Olohou

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Cindy Olohou est critique d’art et commissaire d’exposition. Après des études de Lettres Modernes à la Sorbonne et un 1er Cycle à l’École du Louvre en Art du XIXe siècle, elle décide de se tourner vers les arts contemporains d’Afrique. Elle étudie en 2nd Cycle la représentation de l’enfance dans les arts contemporains d’Afrique et de ses diasporas récentes. Après plusieurs mois au Cameroun pour travailler en tant que chargée de mission et muséologue, en 2017, elle se lance dans l’entrepreneuriat en créant Wasanii Ya Leo. Depuis, elle mène une réflexion sur les questions postcoloniales et décoloniales en art contemporain, ainsi que sur le rapport des institutions culturelles aux savoirs traditionnels et sur les alternatives pour penser un patrimoine vivant. Plus récemment, elle a écrit la préface du catalogue monographique de Hyacinthe Ouattara et organisé plusieurs expositions dont celle au Musée du Quai Branly “Sur la Route des Chefferies du Cameroune, du visible à l’invisible” en tant que co-commissaire. À travers l’association Les Nouveaux Collectionneurs, qu’elle a cofondé, elle s’engage pour encourager l’accès à l’art contemporain et son achat par tous.

Alexia Abed

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Caroline Honorien

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Adèle Anstett

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Meryam Benbachir

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